miércoles, 18 de mayo de 2016



Land art: la naturaleza como lienzo.

¿Land art? ¿En qué consiste? ¿Podremos hacerlo nosotros? Estas fueron algunas de las primeras preguntas que se nos pasaron por la cabeza cuando se nos presentó dicha metodología en el aula. Rápidamente nuestras cabezas empezaron a pensar ¿hacemos algo dentro del campus? ¿Y si nos vamos al campo? ¿De dónde sacamos material?
Nos presentaron obras realmente interesantes y fabulosas, os invitamos a que las visitéis pinchando en AQUÍ. Son unas obras fantásticas que nos sirvieron para inspirarnos y crear nuestras obras finales que podréis ver al final de este post.
En un principio nos parecía un proyecto mucho más complejo de los que se nos habían presentado anteriormente, pero…resulto todo lo contrario. Fue una gran experiencia divertida y diferente, y una de las cosas más importante, un método que podemos realizar con nuestros futuros alumnos en nuestras aulas.
En cuanto a las obras de nuestros compañeros….¡Os las presentamos  continuación!

Los ángeles de marco; Nos presentaron una original ardilla con diversos materiales naturales.


 









EmocionARTE; Nos sorprendieron con su fantástica Mandala.


 




















Las doce manos de una maestra; envolvieron uno de los árboles de nuestra facultad, de una manera muy original.



Los carioca; quisimos unir nuestra pasión por los niños en este proyecto.

 

Reflexión:

Despedimos con pena y nostalgia a través de este blog….finalmente hemos cerrado esta asignatura con este último proyecto. Queremos agradecer tanto a nuestras profesoras como a todos y cada uno de nuestros compañeros por el trabajo realizado a lo largo de esta asignatura. Pero hemos de reconocer que se nos ha quedado corta y desde aquí queremos reclamar más tiempo para la educación artística en toda la educación en general, y por lo tanto, educación infantil en particular. 

martes, 17 de mayo de 2016

PROYECTO 1: UN MUNDO DE CREACIONES

Para la explicación de este proyecto hemos utilizado un método de presentación, el cual es Prezi.
A través del cual vamos a mostraros los diferentes proyectos.
La entrada ha sido creada por "Los ángeles de Marco" formado por:

Calleja Melones, Patricia.
Cuéllar Bailo, Lucia.
Foncuberta Panizo, Marco Ángel.
Iglesias Calcedo, Elvira.
Luján Tercilla, Paula.
Samaniego Abad, Laura.


https://prezi.com/asdcor9dhbu7/edit/#22_199758072

viernes, 13 de mayo de 2016

Taller 2. Meditación y pintura

La clase dio comienzo a las 17:45.
 Cuando entramos a la clase la profesora nos pidió que juntáramos las mesas en tres filas y pusiéramos encima  de ellas una tira de papel continuo (del tamaño de 3 mesas juntas). 

A continuación, ya colocados en las mesas hicimos una sesión de relajación dirigida por la profesora. Finalizada la sesión de relajación y antes de comenzar con la actividad, Marta (nuestra profesora) nos pidió que sacaramos el niño que llevamos dentro y que durante la actividad actuáramos como estos pequeños inocentes que tan sólo llevan el 2% del mundo descubierto. 

Seguidamente, Marta nos explico las pautas de la actividad:

  • Dejarse llevar, fluir, sentir la niñez en nuestros cuerpos, trabajar individual de cada uno, expresarnos libremente y lo más importante... ¡Disfrutar!
  • Usar las frutas y pinturas que habíamos traído de casa.
  •  Después de realizar el taller íbamos ha debatir sobre la actividad.
Comenzamos plasmando en el papel continuo los alimentos escogidos y comenzamos a experimentar con ellos( estamparlos, restregarlos, cortarlos, probarlos...). Unos minutos más tarde, dimos paso a la témpera mezclándola con los alimentos, pintando con ellos.

Cuando terminamos el taller impregnadas de comida y pintura, la profesora nos pidió que reflexionáramos y pusiéramos un nombre a esa obra. Antes, podíamos ir a ver las creaciones de las/los demás. 

Para finalizar, iniciamos un debate sobre la realización de este taller en la etapa infantil. El debate fue muy interesante, además llegamos a la conclusión de que sería muy divertido hacerlo con los más peques. 


REFLEXIÓN

Esta peculiar experiencia nos llevó a reflexionar que con una simple pieza de fruta y pintura podemos avivar nuestros sentidos  y que interiorizando al niño que en el día de mañana enseñaremos, descubriremos lo mágico de su descubrir y lo maravilloso que son los objetos que tenemos alrededor y así cada camino que se abra a nuestro paso, lo percibiremos de una forma más intensa.





Taller 1. Juegos de liberación creativa



Comenzamos la clase como todos los viernes a las 17.45, y la profesora nos comentó en qué consistía la actividad que íbamos a realizar ese día. Este fue el proceso:

Primero, debíamos escoger un color de cera diferente al del resto de compañeras y comenzar a trazar líneas continuas como si de un garabato se tratara. Tras finalizar, la compañera de al lado debía comenzar su trazado desde el punto final de la otra, y así sucesivamente. Una vez realizado el paso anterior, todas las compañeras de cada mesa (dos mesas), debíamos coger dos colores de cera que fueran una tonalidad más o una menos al color escogido al principio. Tras escoger la pintura, debíamos buscar formas tan abstractas como concretas en el trazado continuo realizado por todas las compañeras.

Unos minutos más tarde, después de haber analizado la actividad con la profesora, realizamos otra un tanto diferente a la anterior: En un papel din A3 blanco, debíamos escoger dos colores diferentes y dibujar un círculo en el centro del papel. Tras dibujar el círculo, la profesora dio 30 segundos para realizar lo que se nos pasase por la cabeza sobre el folio con el círculo ya hecho. Cada 10 segundos iban rotando las creaciones de otras compañeras hacia la derecha y cada una debía dibujar lo que se le ocurriese.

Finalmente, pegamos por toda la clase nuestras obras.

¡Quedaron espectaculares!

Reflexión

Como pudimos experimentar, podemos ser niños en cualquier momento aunque cueste sacar de dentro nuestra verdadera naturaleza y dejarnos llevar haciendo un simple garabato que puede significar mucho y a la vez nada, emoción o placer por placer.


Como dijo el gran Miró:
Me siento en la necesidad de alcanzar el máximo de intensidad con el mínimo de medio”



(Véase el vídeo adjuntado en el taller 2, donde Las Margaritas teatralizamos lo que hicimos)

jueves, 12 de mayo de 2016

Durante la primera sesión nos introdujimos en el Land art viendo ejemplos y conociendo en qué se basa esta técnica artística. Tras la explicación, nos pusimos por grupos de trabajo y elegimos así, tras lluvias de ideas grupales, en qué consistiría nuestro proyecto.
La variedad en este proyecto ha salido a relucir de nuevo, al igual que en el proyecto anterior, pues han salido cosas muy diferentes, creativas y divertidas. Hemos visto los siguientes resultados: uno de los grupos ha realizado un cruce de 4 caminos, utilizando piedras, hojas, piñas, y flores representando las cuatro estaciones (verano, otoño, invierno y primavera, en este orden). Otro grupo ha realizado una colección de fotografías de dibujos de siluetas humanas con fragmentos recortados, a través de los cuales podíamos observar la naturaleza decorando prendas de vestir u otros objetos de los dibujos. Otro de los grupos, ha decorado un “árbol de primavera” con bolas de plástico llenas de flores u otros elementos de la naturaleza. El penúltimo grupo se adentró en la naturaleza queriendo formar parte de ella. Se pintaron partes del cuerpo para representar elementos naturales, como los brazos o la espalda para ser nuevas ramas o parte de algún tronco, flores u hojas. Para finalizar, el último grupo hizo una representación de la palabra “arte” de manera natural. Utilizaron alambre y hojas y flores, modelando después la tira de flores escribiendo dicha palabra. ¡Ha sido una experiencia muy enriquecedora poder disfrutar de la naturaleza y el arte a la vez!

Aquí os dejamos una aportación en vídeo de nuestra experiencia con Land ART. Esperamos que os guste.

miércoles, 11 de mayo de 2016

PROYECTO I. Obra en 3D

SESIÓN I: INVESTIGACIÓN

El primer día cada grupo se encargó de investigar lo que querían llevar a cabo durante el proyecto. La profesora nos enseñó varias posibilidades de trabajos que podíamos realizar (alebrijes, figuras con arcilla…) pero a su vez, nos dio  libertad para crear y darle el sentido que nosotras quisiéramos. Cada miembro de los grupos se encargó de aportar ideas y de tomar nota, nos informamos a través de los ordenadores o móviles y llegamos a una idea común entre todos los participantes del grupo. Para finalizar nos tomamos unas fotos con una lupa, gafas y boina que representan la investigación que se llevó a cabo durante la clase.




SESIÓN II: ELABORACIÓN

Para trabajar en el proyecto, todos los grupos  llevamos los materiales a utilizar para la elaboración de nuestras ideas.
Pudimos ver como los distintos grupos utilizaban gran variedad de materiales para dejar florecer su imaginación y obtener el resultado que buscaban.
Teníamos un grupo utilizando plastilina, para dar forma a unos monísimos animales y persona para incorporarles más tarde en su hábitat.


Otro grupo empezó usando arcilla y haciendo una especie de montaña con él. Una vez le dieron forma, fueron añadiéndole alambres que pintaron con pintauñas de colores para darle un efecto mágico. De estas ramitas colgaba hilo con bolas al final. Lo más complicado vino cuando tuvieron que rodear la arcilla con lana. Y por otro lado, iban montando un pequeño campo formado por arena, flores y velas.

 











Por otro lado teníamos a unas compañeras ¡poniéndole escayola a otra compañera en la cara! Todo ello para conseguir una máscara con rasgos reales. Después usaron esta escayola par meterla en guantes de goma.

El siguiente grupo estuvo inflando globos y rodeándolos con cordel y cola para conseguir unas bolas y animales muy monos.
  

Y por último veíamos un grupo con gran cantidad de cartón cortándolo y pegándolo. Además de contar con gran cantidad de animales, flores…


Durante estas clases pudimos ver cómo se desarrolla la creatividad e imaginación de todos los grupos mientras esperábamos impacientes a ver el resultado final.

SESIÓN III: PRESENTACIÓN

El último día del proyecto se dividió en dos partes. La primera hora fue para finalizar los proyectos, y rematar los últimos retoques de cada trabajo. Y el tiempo restante de la clase consistió en exponer los proyectos de cada grupo.
En total hubo cuatro exposiciones:
La primera consistió en unas manos hechas de yeso de colores. Cada mano estaba pintada de un color y  transmitía una actitud y sentimiento diferente, como el positivismo, el amor, etc.


Además hicieron una cara de escayola a través de la cara de una compañera del grupo. La cara transmite las virtudes y defectos de las personas al natural, sin prejuicios.


El segundo grupo hizo un móvil a través de unas bolas y representaban los sentidos. Para ello realizaron una especie de animales como un gusano y unas bolas de diferentes tipos y tamaños.
El tercer grupo se inspiró en la película de Avatar, ya que realizó un árbol de arcilla. Además el árbol estaba decorado con unas flores, velas y un camino que dirigía  al árbol. En la exposición, las compañeras pusieron música de la película de avatar mientras que nos contaban en qué consistía dicho proyecto, por lo que nos pudimos meter en el papel y en la ambientación.
 
El último grupo realizó  una casa de los sueños. Ésta se realizó  con cartones entre otros materiales.
El interior de la casa estaba dividido en cuatro apartados con estantes. La primera sección era la de las pesadillas que consistían en los sueños que no nos gustan y que intentamos apartar.  La segunda parte de la casa estaba dedicada a los sueños futuros. Para ello las compañeras colocaron fotos de todas las compañeras de la clase en la que les colocaron unos birretes de graduadas y con el diploma de la carrera queriendo transmitir la meta a la que llegaremos en un futuro. La tercera sección estaba dedicada a los sueños bonitos en los que pusieron fotos de todas las compañeras de la clase. Por último se encontraba el rincón de las palabras dulces, en las que las compañeras realizaron con bizcocho y fondant palabras atractivas y bonitas, las cuales se podían comer.


 

Después de las presentaciones dimos por finalizado el proyecto que todos los grupos elaboraron con esfuerzo, dedicación y trabajo en equipo.
Ahora, para nuestra alegría, la mayoría de los proyectos son expuestos en la exposición de la Justicia Social en la Universidad Autónoma de Madrid.


¡SOMOS GRANDES ARTISTAS, Y AHORA, A SEGUIR CREANDO!






jueves, 5 de mayo de 2016

Autoevaluación del Proyecto final o LIBRO DE ARTISTA

Autoevaluación: DAFO


Para la autoevaluación final vamos a utilizar el análisis cualitativo mediante el esquema DAFO, es decir: Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades. 

http://www.paranosotros.es/como-hacer-un-analisis-dafo/
Reflexiona y escribe brevemente (en aproximadamente medio folio, máximo un folio) sobre éstos aspectos de tu proceso de aprendizaje durante todo el curso, con el objetivo de ver qué podrías mejorar y de qué te podría servir para el futuro:


  1. D: ¿Cuáles son los puntos débiles de tu trabajo? ¿Cuáles tus debilidades?
  2. A: ¿Cuáles han sido las amenazas y dificultades a las que te has tenido que enfrentar?
  3. F: ¿Cuáles han sido tus fortalezas?
  4. O: ¿Cuáles han sido las oportunidades que has encontrado en el proceso?¿Cuáles son las posibilidades que tu aprendizaje te ofrece a partir de ahora?
  5. Resume en una frase o dos lo más importante de todo lo que has aprendido. ¿Para qué crees que te va a servir?
  6. ¿Qué nota final te pondrías?
  7. ¿Tienes alguna recomendación a sugerencia para mejorar la impartición de esta asignatura?


Redáctalo brevemente, sintetizando las ideas esenciales. Utiliza unas dos o tres líneas por punto, y entrégalo en papel el día de la presentación de tu libro de artista. Puede ser mecanografiado a ordenador e impreso, o escrito a mano. Recuerda que la extensión total deberá de ser de medio folio o un folio, como máximo.

Muchas gracias de antemano por todo tu trabajo, esfuerzo, apoyo y dedicación.

martes, 3 de mayo de 2016


TALLER 3: MEDITACIÓN Y DIBUJO

 

En esta actividad creamos diferentes modelos artísticos utilizando únicamente dos colores de ceras y teniendo como referencia objetos nuestros y de los compañeros. Todo esto lo realizamos con los ojos vendados. Antes de comenzar a pintar, hicimos un pequeño ejercicio de relajación, para crear un ambiente tranquilo y armónico.

A continuación al quitarnos las vendas, mostramos cada uno nuestro dibujo y vimos como había gente que no se fijaba tanto en un patrón sino en lo que sentía en ese momento.


Aquí tratamos la importancia de dejar al niño pintar libremente, puesto que nosotros estamos acostumbrados a pintar siguiendo un patrón y fijándonos mas en el resultado que en el proceso.

Después volvimos a pintar con los ojos vendados, pero esta vez escuchando diferentes sonidos y pintábamos lo que la música nos hacia sentir.

 

REFLEXIÓN:

 

Personalmente a todas nosotras nos gustó mucho la actividad, ya que nos sentimos muy cómodas y pensamos que es una actividad muy buena para realizar con lo niños tanto para la relajación previa a la actividad como la actividad en si, puesto que, por un lado sirve para dar libertad al niño a la hora de expresarse mediante el dibujo, y por otro lado para ayudarles a comprender los sentimiento que plasman los demás en sus dibujos. También les puede servir para hacerles ver los distintos sentimientos que van relacionado con un mismo objeto en diferentes personas.

Y por ultimo también es bueno hacer esa puesta en común, y asi poder conocer los sentimientos y opiniones que han sentido o plasmado cada en sus dibujos en cada momento de la actividad.

 


TALLER 4: PERFORMANCE, JUEGO Y ARTE EN ACCIÓN

 

Comenzamos esta actividad haciendo una especie de asamblea donde expresamos nuestro estado de ánimo. La mayoría de personas estaban cansadas, aburridas, felices…

Todo esto tuvimos que expresarlo mediante gestos y sonidos (sueño y bostezaban).

Después de la asamblea nos pusimos todos de pie y Marta nos dijo que ahora teníamos que ser nosotros los que hiciésemos caso a nuestro cuerpo y nos dejásemos llevar por el. Lo hicimos con la mano, el pie, la tripa, la oreja derecha y la nariz. En una de las ocasiones, donde teníamos que seguir nuestra mano, nos juntamos todas en forma de tren. Aquí vimos la unidad que tenía el grupo. En ese momento Marta nos dijo que teníamos que hacer dos grupos mientras seguíamos una parte de nuestro cuerpo, pero de una forma no forzada.

Después nos dijo que nos pusiésemos por grupos de trabajo y que cada grupo era una serpiente con cabeza, cuerpo y cola, en el que el resto del cuerpo tenía que imitar a la cabeza, la cual iba rotando cada medio segundo.

Al acabar, había una compañera que no había sido cabeza y todo el grupo hicimos una serpiente donde ella era la cabeza.

A continuación de realizar todo esto, Marta nos dijo que ahora íbamos a hacer una performance, que es una pequeña representación improvisada. Teníamos que coger cada miembro del grupo un objeto que viésemos en la clase y a partir de todos los objetos de las personas del grupo realizar una breve representación de 3 o 4 minutos.

Al finalizar la exposición de las representaciones, nos volvimos a sentar en asamblea y contamos como nos sentíamos ahora. La mayoría de la gente dijo que feliz, animada, contenta, es decir, todo lo contrario a como nos sentíamos al principio.

Por lo tanto pudimos sacar en conclusión que estas dos actividades nos ayudaron a soltar todo lo que teníamos dentro y a animarnos.

 

REFLEXIÓN:

A todas las componentes del grupo, nos ha parecido una actividad muy novedosa, puesto que es algo que no se nos habría ocurrido hacer, sobre todo lo de seguir a tu cuerpo, pero nos parecen unas actividades interesantes para dejar al niño que se exprese y exprese como se siente a través de su cuerpo. Esto es importante puesto que la movilidad corporal en los niños es lo más importante, ya que con lo que exploran principalmente a estas edades es con su cuerpo.

lunes, 11 de abril de 2016

Atención. Adelantamos la clase del viernes 15 de abril


Confirmamos que el viernes 15 de abril adelantamos la clase. Nos vemos a las 16.30, todo el grupo completo, en el aula 1.106, donde comenzaremos con el segundo proyecto, de Land Art y os contaremos cómo hay que hacer el trabajo final del libro de artista.

martes, 29 de marzo de 2016

Performance, arte en acción.


Improvisamos


En este taller se puedo diferenciar varias partes.

En la primera de éstas, sentados en círculo, cada uno de nosotros debíamos de expresar con gestos o sonidos nuestro estado de ánimo en ese momento.

A continuación, a través de las pautas que nos iba dando la profesora (rápido,despacio, hacia delante, hacia atrás, etc.) nos íbamos moviendo por el espacio ocupando toda la clase. Después, entre todos nos teníamos que poner de acuerdo para crear diferentes formas sin utilizar el lenguaje verbal.

Otra parte del taller, consistió en ponernos por grupos de trabajo en fila. La primera persona tenía que moverse por el aula haciendo diferentes gestos y sonidos y los demás del grupo tenían que imitarle. Cuando la profesora daba la orden, la primera persona pasaba al último lugar de la fila y así sucesivamente.

Posteriormente, los mismos grupos hechos anteriormente, tuvieron que coger un objeto por persona y debían de ponerse en la piel del mismo y representar que es lo que haría dicho objeto. Una vez hecho esto, se tuvo que representar un teatro en el cual los protagonistas fueran los materiales.

Para finalizar, volvimos a la misma posición inicial, y para despedirnos tuvimos que volver a expresar mediante gestos o sonidos como nos sentíamos en ese momento.

REFLEXIÓN

La parte que más disfrutamos de este taller, fue cuando nos dividimos por grupos de trabajo y tuvimos que movernos en fila por el espacio haciendo diferentes movimientos y gestos, ya que nos divertimos al realizarla y pudimos liberar la tensión acumulada durante todo el día.

Otra de la actividad que nos pareció interesante y original fue la realización de la obra de teatro, donde tuvimos que poner toda nuestra creatividad y a la vez improvisar para la creación del guion. Este recurso nos parece adecuado para llevarlo a cabo con niños de educación infantil, ya que con ello los niños van perdiendo la vergüenza y trabajan la imaginación.

Una propuesta que añadiríamos a este taller seria la utilización de música, porque con ella nos podíamos a ver guiado al ritmo de la música.

Gracias a este taller pudimos liberar la tensión, desconectar y divertirnos.

sábado, 26 de marzo de 2016

Taller 3. Meditamos y dibujamos




Secuencia de imágenes
Secuencia de materiales








Proceso del taller








Pintamos a través de música











Final del taller





Este taller consistía en ser capaces de echarle imaginación a través de numerosos objetos sin saber cuales son los objetos y con los ojos cerrados.
Para empezar pusimos todos los objetos que teníamos encima de la mesa, los mezclamos un poco para que no sólo cogiéramos los que había traído cada una. Una vez mezclados los objetos cada persona tenía que taparse los ojos y a partir de ahí teníamos que ir cogiendo objetos diferentes, tocarlos y ver que era lo que te hacia sentir o que te transmitía.
Después de tocar el objeto y ver que te hacia sentir tenías que dibujarlo en una hoja sin ver donde lo dibujas. Esto se repitió con muchos objetos y cada uno de ellos te hacia sentir una cosa y dibujabas una cosa diferente. Al final nos destapamos los ojos y vimos lo que habíamos hecho.

Este taller nos gustó a todas y a todos porque te das cuenta de como te sientes con cada objeto, había gente que cuando tocaba el objeto hacia líneas aleatorias y otras personas que se basaban en tocar el objeto y dibujar como era el objeto. También había gente que iba tocando con los ojos cerrados en que parte del papel había pintado para que no se le acumulasen los dibujos y se vieran todos bien y gente al que la daba igual donde pintar, no le importaba donde hacer los dibujos.

Con este taller lo que querían conseguir era que nos sintiéramos “libres”, que no pensáramos el lo que hacíamos y que nos pusiéramos en el lugar de un niño ya que, el niño cuando dibuja solo piensa en lo que hace en el momento le da igual como le quede el final, piensan en ir haciéndolo poco a poco y no en como va a terminar el dibujo. 

















Taller 2. Pasapalabra creativo



Empieza por...



El taller de meditación y pintura se dividió en dos partes:

La primera de ellas, consistió en una técnica de relajación, en la cual, con los ojos cerrados, la profesora nos estuvo dando unas indicaciones, para conseguir sentir todas las partes del cuerpo y con ello, relajarnos.

En la segunda parte del taller, a través de los diferentes alimentos que cada uno trajo, tuvimos que experimentar mediante el tacto sus diferentes cualidades (textura, dureza, temperatura...).
Una vez hecho esto nos pusimos en el lugar de un niño o bebé y utilizando las témperas teníamos que pintar con los alimentos. De esta manera actuamos como si fuésemos uno de ellos y así pintar y decorar el papel continuo. Finalmente para completar nuestro diseño podíamos utilizar las manos y poner un título guiándonos por lo que nos transmitía ese dibujo.

Como reflexión, la primera parte del taller, a algunos de nosotros nos resultó un poco incómoda ya que al tener los ojos cerrados nos sentíamos un poco agobiados y puede que esto también ocurra en una clase de educación infantil. En nuestra opinión, para llevar a cabo esta primera parte del taller en el aula, a los niños no les taparíamos los ojos y utilizaríamos música para que puedan relajarse adecuadamente.

La segunda parte del taller la consideramos un poco complicada porque es difícil posicionarse e introducirse en la actitud de un bebé. Por ejemplo, cuando nos decían que podíamos explorar los alimentos con la boca, nosotros no lo hacíamos; en cambio, un bebé esto lo hace sin ningún problema porque es una manera de conocer el entorno. Además, muchos de nosotros nos preocupábamos por no mancharnos y esto nos impedía disfrutar de la actividad en su totalidad.

Como propuesta, creemos que se puede enfocar el taller de otra manera, como por ejemplo trabajar con todo el cuerpo y en el suelo. También nos hubiese resultado interesante realizar un mural utilizando los alimentos para realizar un estampado sobre una temática concreta. 

Taller 1.Juegos de liberación creativa.





El taller de juegos de liberación creativa se dividió en dos partes:

En la primera de las partes, tuvimos que realizar un dibujo de manera conjunta. Cada miembro del grupo debía elegir una cera de un color y a continuación, de una en una , en función de su estado de ánimo tenía que dibujar mediante líneas (curvas o rectas). Cada vez que se levantaba la cera, otra compañera debía continuar dibujando.
Una vez acabado, la profesora indicó unas pautas sobre lo que teníamos que hacer (colorear, ponernos en la parte del dibujo que más nos gustaba y continuarlo, etc ). El último paso consistía en poner un título a la parte que más nos llamara del mural.

En la segunda de las partes, nos repartió a cada uno un folio Din A-3, en el cual tuvimos que pensar durante un minuto el elemento que queríamos poner (dibujo o imagen). Después, pasado el minuto íbamos rotando nuestro dibujo a la compañera de al lado,y con el mismo tiempo tenían que ir añadiendo otros elementos al dibujo que nos llegará. Esto se repitió hasta que recibimos nuestro propio dibujo. Una vez llegado, la profesora nos dejó aportar los últimos retoques y así llegar al resultado final poniendo un título.

Este taller nos resultó interesante y a su vez divertido. Con el se puede trabajar la creatividad y la imaginación. Estas actividades, aunque disponíamos de poco tiempo para realizarlas y nos sintiéramos un poco “agobiadas” durante el proceso, en el momento que terminamos el taller sentimos que nos habíamos relajado de forma diferente a lo habitual.

Enfocado a la educación infantil, es un buen método para trabajar la creatividad y fomentar la cooperación, el compañerismo y el respeto hacia otros compañeros, todo esto a través de la diversión y el disfrute.


Como conclusión, mediante este taller hemos aprendido que de forma conjunta se pueden crear cosas diferentes con la ayuda de los demás. Esto hace que se modifique la propia idea individual y los resultados sean más creativos. 

sábado, 12 de marzo de 2016

PROYECTO 1: Primera Tarea: SOMBREROS PARA PENSAR


Después de la lluvia de ideas del viernes viene la selección de esas ideas y para ello, en los grupos, se propone trabajar con la técnica creativa desarrollada por Eduard de Bono:  Seis Sombreros para Pensar.

Pincha aquí para ver un buen resumen de esta técnica y aplicarla correctamente

En la página de imprescindibles está el pdf. del libro completo

Hay una semana para pensar y repensar las ideas y propuestas surgidas y el viernes 18 de marzo cada integrante del grupo podrá ponerse un sombrero (o el objeto que consideréis....viva la imaginación...) para tratar de tener una mirada según los colores que plantea de Bono en su teoría del pensamiento creativo y aprender "sin darnos cuenta" a desarrollar la mirada creativa sobre los proyectos propuestos.

Os recomiendo traed el viernes 18 material para fabricar vuestro propio objeto que simbolice el "sombrero".

Por último aquí tenéis la presentación que hemos visto en clase.

Pincha aquí para ver la presentación y profundizar en la técnica elegida

viernes, 19 de febrero de 2016

Se abre el telón: ¡QUÉ COMIENCE LA FUNCIÓN!

PRIMERA ESCENA

El viernes 22 de enero comenzó la primera clase de Fundamentos de la Educación Artística, Plástica y Visual. Cuando entramos en la clase la sorpresa fue comprobar que teníamos dos profesoras y que parecía que tenían por lo menos tantas ganas como nosotros de empezar esta aventura. 

La primera impresión que tuvimos fue que esta asignatura no iba a desarrollarse de manera convencional y eso nos ayudó a cogerla con más ganas.


         


Nuestras expectativas se quedaban cortas. Al acabar la clase pudimos comprobar que esta asignatura no iba a ser como las demás y que hay tanto profesoras con ganas de cambiar la forma de enseñar como alumnos con esperanza de que esto ocurra y con intención de contribuir a ello.


SEGUNDA ESCENA


El viernes 5 de febrero volvimos al aula de arte, había llegado el momento de exponer las fotografías tras dos semanas de trabajo. Cada grupo se puso un nombre, entre ellos estaban: EspARTanas, EmocionARTE, Las doce manos de una maestra, etc. Subimos las fotografías al blog y empezamos a exponerlas y hablar sobre ella. Cada grupo explicó el contenido de cada fotografía y el porqué de la representación. Una vez terminado las profesoras nos propusieron que pensáramos una pregunta para que el resto de grupos lo respondieran con el fin de comenzar un pequeño debate.


                                                              emocionARTE                                       

                                             

                                                                                     Los Carioca

                                             

                                                                              Los ángeles de Marco                     

                                             

                                                                      Las doce manos de una maestra

                                             


           



A pesar de que el día comenzó con una mala noticia, no podíamos estar todos juntos y teníamos que dividirnos en dos grupos, todo acabó bien. Aprovechamos el ultimo día juntos y todos debatimos sobre nuestras fotografías permitiéndonos conocer un poco más a las personas que forman nuestro grupo e incluso crear curiosidad por saber mucho más sobre ellos. Menos mal que esto solo es el principio y aún tenemos tiempo de conocernos mucho más. ¿Qué nos traerá el futuro?